Arquitectura religiosa alemana

El Goethe-Institut, realiza por segunda vez la serie de exposiciones llamada: “Made in Germany Arquitectura+Religión”, presentando 9 proyectos de arquitectura religiosa alemana de los últimos años. La exposición itinerante que recorre Latinoamérica, se encuentra actualmente en el Centro Cultural Raúl Otero Reiche de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, desde el 6 de moviembre.

"La exposición, que incluye tanto textos explicativos como fotografías y maquetas, muestra de manera ejemplar nueve construcciones religiosas creadas en Alemania en los últimos años, entre las que están iglesias, una sinagoga, salas de exhibición y un crematorio. La vida religiosa contemporánea en Alemania está signada por dos corrientes cristianas mayoritarias. Alrededor del 70% de la población pertenece a la Iglesia Evangélica o a la Iglesia Católica, 25% no pertenece a ninguna confesión religiosa, 4% son musulmanes y el 1% pertenece a la religión judía. El trabajo de investigación realizado por el Goethe-Institut y la Galería Aedes de Berlín, mostró desarrollos arquitectónicos innovadores en Alemania en los años recientes, en especial en el caso de la construcción de iglesias cristianas."

Traigo en esta ocasión las imágenes de los edificios en sí, para apreciar y comprender, que el papel de la iglesia actual, se refleja en el contraste entre la sociedad bulliciosa occidental y la posibilidad de remanso y meditación que la religón puede ofrecer, papel muy diferente al papel eclesiástico del pasado, como entidad de poder activo, con grandes e imponetes construcciones.

El espacio religioso hoy en día, ha cambiado sus matices.

Iglesia del Sagrado Corazón Allman Sattler Wappner, Munich Munich 1996-2000

Iglesia San Teodoro Paul Böhm, Colonia Colonia-Vingst, 1999-2001

Pabellón Cristo Architekten von Gerkan, Marg und Partner, Hamburgo Volkenroda, 2001

Iglesia Maqría Magdalena Kister Scheitenhauer Gross, Colonia Freiburg im Breisgau, 2002-2004

Casa del Silencio Peter Kulka con Konstantin Pichler, Colonia Meschede, 1999-2001

Capilla de la Reconciliación Reitermann/Sassenroth arquitectos, Berlín-Mitte, 1996-2000

Crematorio Baumschulenweg Axel Schultes, Charlotte Frak, Berlín Berlín-Treptow, 1992-1998

Sinagoga Wandel, Hoefer, Lorch + Hirsch, Saarbrücken/Frankfurt Dresden. 1998-2001

-Texto: arteenlared.com y Xi. Romero

-Fotos: la web

Seminario: Arte & Arquitectura…. La cuestión de la Estética

Temario

1. ¿Qué es la estética?, significado de la palabra, los porque y para que de la estética, los conceptos estéticos a través del tiempo.

2. ¿Qué es el arte?, los porque y para que del arte. El paradigma. ¿Quien determina que es arte?; desde Hegel: la voz del amo y del esclavo: centro y periferia. No todos accedemos al arte. Lo bello y lo feo en el arte.

3. Épocas en el arte:

A Renacimiento, el antes y el después: la instauración del Cristianismo como referencia fundante. El Manierismo como culminación: un periodo de desilusión. El paradigma en el Renacimiento. El quattrocento italiano {Gioto, Leonardo da Vinci, Donatello, Rafael, Tiziano, Jan van Eyck, Masagio, Miguel Ángel}. La perspectiva renacentista: de Giotto a Cezanne.

B Siglo VXIII, reina la incertidumbre: el punto de inflexión rumbo hacia los tiempos modernos. El barroco como referencia anterior: la estética de Luís XIV: Versalles. Inicios del capitalismo, el Iluminismo como forma de pensamiento central, {Roueseau, Montesquie, Diderot}, el Rococó; placer por lo material, {Batto, Fragonar, Bouchart, Chardin, Liotar, Canaletto, Guardi, Gaensbourgh, Hogart,}. Las utopías cívicas arquitectónicas {Boulle, Ledoux}. La revolución francesa como hito final de un paradigma.

C Siglos XIX y XX, un nuevo acontecer para el arte y la arquitectura: civilización vs. barbarie. La arquitectura de los ingenieros en el siglo XIX. Los impresionistas, simbolistas. Urbanismo y arquitectura modernistas. Art Noveau. El expresionismo. Siglo XX; La época del funcionalismo: un periodo de gran confianza, {Le Corbusier, Mies van der Rohe, Alvar Alto, Walter Gropius, Frank Lloyd Right}. Pintura y escultura.

Algo Picasso

En el año 1948, Eugenio Arias y Pablo Picasso se encontraron durante el exilio, en la costa mediterránea francesa, iniciando desde entonces una estrecha amistad entre los dos.
Eugenio trabajaba como dueño de una barbería, quien reforzó la relación con el pintor, no solo ahondando su amistad con la que seria esposa de Picasso en 1961, Jacqueline Roque, sino con el círculo de este mismo, personajes como Jean Cocteau. Muchos de ellos deseaban fotografiarse junto al famoso pintor durante su estadía en Francia, deseando contagiarse de su éxito, por lo que Eugenio Arias, era especialmente querido por Picasso porque no pedía nada.

Así como Eugenio regalaba su trabajo y sus recuerdos a Picasso, este le obsequiaba muestras de su trabajo con dibujos y dedicatorias en libros y bacías de barbero, compartiendo con el no solo temas tradicionales propios de una España lejana, si no su preocupación por el presente de un país al que no podían volver, al cual apoyaban desde movimientos antifranquistas.

Hace unos meses ya, en junio de este año, se presentó en la Casa de la Cultura de la ciudad de Buenos Aires, la colección del Museo Picasso – Colección Eugenio Arias, quien sería el barbero y amigo del famoso pintor.

Las obras evidentemente, no tan famosas como la Guernica, pero en sí muestran una preciosa colección de dibujos, esquemas y esbozos de los temas en común con Arias: la tauromaquia, alusión a los presos políticos y homenajes a la profesión de barbero. Muchos de estos dibujos nos recuerdan a los grabados rupestres por la lozanía del movimiento de las pinceladas.
Se aprecian también, temas que evocan a un clasicismo en el que conviven lo griego y lo cretense; dioses, faunos y cabras, es decir, visiones pertenecientes a la producción picassiana de la segunda mitad de los años cuarenta. Al respecto, María Dolores Jiménez-Blanco escribe:

“Picasso, alejado ya de la actualidad artística, se refugiaba en el pasado, quizá se media con el. Necesitaba, en todo caso, revisarlo, parodiarlo y mostrarle su respeto, desmitificarlo y revenciarlo a la vez”.

Alejándose de la abstracción profunda, algunos rápidos dibujos de Picasso, garabateados en dedicatorias, podrían ser en sí autorretratos, la figura de su actual esposa Jacqueline aparecía en algunas ocasiones, [obsérvese el retrato de mujer con una pañueleta morada en la cabeza] así como la madre de Arias, Nicolasa, cuyo retrato austero sirvió en 1960 para una campaña por la amnistía para presos políticos españoles, como Eugenio Arias y Pablo Picasso.
Arias atesoró durante muchos años los trabajos de su amigo, con la esperanza de llevarlos algún día a la España democrática.

“En la actualidad, desde su sede de Buitrago de Lozoya, en la sierra madrileña, su colección es una invitación a redescubrir Picasso. Porque el suyo es un Picasso diferente: intimo, familiar, amigo del barbero, aficionado taurino, idealista exiliado. Pero también un Picasso mito del arte del siglo XX, un clásico moderno, que ha sido capaz de dar nueva vida a géneros y formas ancestrales, como la cerámica o el grabado; de adentrarse con la más absoluta falta de prejuicios en la tradición; y de explorar con la mayor libertad posible los más variados campos de la creación artística.”

fuentes:
- Picasso en Buenos Aires, Gobierno de la ciudad, Madrid about you [publicación de catálogo]

- Fotos de Xi. Romero y la Web

2° premio al Concurso: Una nueva sede para el Colegio de Arquitectos de Chuquisaca

proyecto de Xi. Romero

[imágenes de la casa actual]

[cortes y vistas]


[plantas]

[imágenes del proyecto]

El proyecto de la nueve sede del Colegio de Arquitectos, se ha configurado tomando en cuenta el valor patrimonial de la casa destinada a albergar las nuevas funciones de la institución. Tanto su valor patrimonial como el de su trayectoria anterior, pues allí funcionó la ex panadería Villa, significan cuestiones que se toman para elaborar su diseño.
Para empezar, se decidió abrir visualmente el ingreso principal, para mostrar en sí la edificación antigua, cuya fachada principal se traduce en una galería. El límite con la calle se retira de la línea y nivel, para convertirse en una reja sencilla teniendo como antesala un espacio libre sobre la acera, que va adentrándose, convirtiéndose en un patio seco, pero preservando los árboles existentes. Ya en el interior, los ambientes más próximos, serán destinados a convertirse en oficinas para alquilar al público, cuyo cerramientos se disponen en carpintería de vidrio blindex, para no romper con la integridad de los espacios patrimoniales.
Hacia el interior, lo primero que se presenta es el gran espacio donde antes operaba lo que era la panadería en sí. Se decide aprovechar el espacio museístico que expone la antigua maquinaria, para convertirlo en la antesala del auditorio, y que este mismo interactúe con el usuario como lugar de sociabilización.
Ya al entrar, el patio, se observa que este se ha convertido en un espacio de recreo; un café, con servicio de la cocineta de la institución, que también esta vinculado con la apertura de antiguos vanos, hacia la sala de museo. En el patio se sitúa la acción más innovadora de todo el proyecto: la construcción de una escalera y puente metálicos en color cobrizo que hace el acento en todo el conjunto y que conecta la planta alta donde funcionarán las Sociedades de arquitectos, actualmente sin acceso, con la planta alta de las crujías del frente.
En la planta baja funcionan los servicios de baños, cocineta y depósito, así como también la secretaría, el sector de gestión y administración de la institución. En presidencia se establecen lugares de trabajo como también la implementación de una biblioteca, al servicio de los colegiados e interesados en la temática arquitectónica.
Junto al nuevo auditorio, separados por un muro, se establece un hall de entrada a la sala de reuniones y al exterior, donde se ha decidido proceder con el relleno parcial del terreno escarpado, dejando una baranda hacia el jardín de pendiente considerable, logrando así la solución al notorio cambio de nivel con la casa colindante sin incursionar al relleno total y a la invasión del vecino con este ejercicio.
Se ha considerado en lo posible le refacción de la construcción existente, teniendo en cuenta el cambio de cubierta en el sector más afectado, donde funciona la administración y el gestor, así como también la ampliación de una porción en el área del auditorio, cuya realización se hace con materiales innovadores como el blindex, tanto en muro como en cubierta, denotando así que la ejecución actual sea notoria, aspecto que se buscó también con la incursión de la escalera metálica, cuyo objetivo es exponer y diferenciar el antes y el después.
El piso de ladrillo es sustituido por uno similar y el revoque tratado de modo grueso, elementos propios de la rusticidad del edificio. El color de las paredes se dispone en color blanco, y se procede con la refacción de los cielos en bovedilla, tijerales y cañahueca vista.